在藝廊裡如何賞國畫? 水墨留白，虛實相生的中國畫

在藝廊裡如何賞國畫? 留白之美，國畫首重意境，即是空間感，一幅山水，水裡、山裡的宇宙，如實呈現很好，但若可以利用國畫的特色，用宣染、墨韻、再加上空間感，適度的留白讓觀者可以穿透作品而非只是眼前所見，如何畫出另一個世界，如何把想像空間留給觀者，這樣的留白，是藝術的珍貴之處。上古藝術總監陳虹安認為，"留白"，雖無筆墨，卻妙趣橫生。

「中國的水墨畫為什麼在中國繪畫史中佔有極重要地位，留白是很重要的元素。填滿的作品，讓人沒有想像空間，雖然畫的栩栩如生，也非常的漂亮、非常的真實，但是藝術品所以動人之處在於”感動”一個作品若只有漂亮而缺少藝術收藏價值性，並不能成為傳世之作，而”留白”更是一種感動。藝術經理人陳虹安導讀說。

(圖)江南子_牧馬五

關於墨色運用，孔夫子說：「繪事後素」。白是最明的顏色，黑是最暗的顏色，黑白相配，是顏色中一種最強烈的對比，藝術品常見的創作，尤其使用在空間的設計。

所以白絹、白紙、白壁面，用黑色水墨去畫，最能呈現出明快，也最為真切，比用其他顏色在白底上作畫，更勝一層。又因水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變，既極其豐富複雜，又極其單純概括，從藝術性上來講，更有自然界的真實色彩所不及處。這就是所謂的「墨」無疑是「色」就是極致表現。藝術經理人陳虹安導讀說。

(圖)江南子-殊途同歸

達到共感共鳴，在中國繪畫的用色力求以極簡勝於多彩，有時是似而非，更看重的是畫家用心在觸碰這個世界，轉而於筆，繪於宣紙上，其形象後面往往會產生無止境的創作能量釋放，與西方繪畫用色力求複雜調和、豐富、細微、講究真實性，有所不同，這也是形成東西繪畫風格不同的很重要的一點。陳虹安說，一件好的藝術品，不論是東方的中國畫還是西方的油彩，如何和觀者有共感、共嗚，是藝術家一輩子對自我的期許也是努力不懈的源泉。