台北藝術展覽｜上古藝術畫廊專文分享
在台灣現代藝術的發展歷程中，藝術家郭東榮的名字代表著跨越七十年的創作能量。他自嘉義出發，走進台灣藝壇核心，再遠赴日本深造，將東西方文化的養分融入畫布之中。
他的風格多變、思考深刻，是戰後台灣最具代表性的藝術家之一，也是五月畫會創始成員之一，對台灣現代藝術的啟蒙與推進具有關鍵地位。
此次於台北土地銀行舉辦的《與臺灣土地 90 年 — 郭東榮回顧展》，展區位於交通便利的 館前藝文走廊，展期自 11 月 19 日至 12 月 10 日，平日 9:00–17:00 免費開放。對於正在尋找 台北免費展覽、台北藝術展覽 的觀眾而言，這是一檔兼具歷史深度與藝術價值的展出。
郭東榮：以多變形式描繪生命感受
郭東榮曾提到：「我的畫沒有固定風格，沒有固定風格就是我的畫風！」
這句話明確展現他的創作態度。
他的早期作品深受印象派影響，筆觸明亮而輕快，色彩細緻地捕捉自然光線，呈現出柔和的空氣感。這一階段能看到他紮實的學院根基，也能感受到他對景物的細膩觀察。
進入中期後，他開始走向抽象語彙，畫面中的線條更加自由、形體逐漸鬆動，情感的節奏也更鮮明。他大量採用刮痕、潑灑、層疊等手法，使畫面充滿速度與能量。這些作品強調繪畫本身的動態與精神性，是他創作思考的另一高度。
晚年作品融入書法筆勢與文字符號，讓畫面多了精神性的層次。線條更具韻律，畫面也呈現安定與流動並存的狀態。這些作品不再追求物象，而是回到他內在的節奏與文化背景，形成成熟的個人語彙。
不同階段風格雖然多樣，但其作品始終保有一種直接、坦然的能量。無論是具象或抽象，畫面都能讓人感受到他面對世界的真誠態度。
回顧展亮點：七十年的創作脈絡一次看見
此次展覽依照創作年代與風格變化進行呈現，使觀眾得以理解他如何在不同時期拓展自己的視野與技巧。
展覽特色包括：
1950–60 年代具象與風景創作
色彩明亮，筆觸細碎而具有節奏。這些作品呈現他對自然的敏感度，以及在學院訓練下建立的結構能力。
1970–2000 年代的抽象創作
畫面往往大筆揮灑，層次厚實，情感更加奔放。從這些作品可以看到他面對自由與形式探索的持續追尋。
晚期書寫結構作品
書法元素被轉化為符號與線條，融入畫面，呈現出一種兼具東方精神與現代形式的獨特語彙。
透過這次回顧展，觀眾可以看到他如何在不同階段與世界對話，也能感受到各時期作品背後的文化意涵與個人情緒。
上古藝術畫廊的視角：觀看一位藝術家的時代風景
上古藝術畫廊長期深耕台灣藝術，關注從戰後到當代的美術發展。
郭東榮的創作，不僅展現個人風格轉化，也反映出台灣藝術家面對時代浪潮時的自我定位。從早年求學、加入五月畫會，到旅日創作，他的作品呈現出強烈的自我觀察能力與獨立視角。
他的筆觸經歷了寫實、抽象、符號等不同階段，而這些變化都源自對藝術本質的追問。
這次回顧展，提供民眾理解台灣現代藝術的珍貴視窗，也讓更多人能在作品前感受七十年的精神流動。
結語：值得細細品味的藝術旅程
《與臺灣土地 90 年 ─ 郭東榮回顧展》展現一位藝術家如何在時代流動中持續前進、持續更新自己的語言。無論觀眾是否熟悉台灣現代藝術，都能從作品中讀到坦率的情感與豐富的視覺能量。這次展覽能讓您從近距離重新認識台灣現代藝術的根基，也能從郭東榮的創作裡找到與自身經驗相互呼應的片刻。
展覽:與台灣土地90年~郭東榮回顧展
時間:11/19(三)~12/10(三)免費入場
週一至週五 9:00-17:00
地點:台灣土地銀行館前藝文走廊(台北市館前路46號)
